艺术实践在声乐教学中的作用

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:艺术实践;声乐教学;相互作用  发布时间:2012-12-07 13:22:08
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一、艺术实践的概述
(一)艺术实践
随着2001年7月教育部《全日制教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布,我国的音乐教学水平得到了不断的提高,整体音乐教学水平的提高随之艺术实践水平也在不断的发生变化。艺术实践是学生对所学专业知识的巩固和实际操作,声乐艺术实践是指声乐学习者用自身良好的专业知识在演出中能够全面的展示声乐技能,从演出实践中表达出声乐作品的思想情感及内涵。艺术实践是艺术得以展示的过程,在这个过程中,必须要达到时间性与空间性、视觉与听觉的高度统一。因此,声乐表演者在艺术实践的过程中,要体现出舞台表演的整体性。声乐表演既要与原作品相符合充分表现作曲家的意图,又要将表演者自身的个性充分展示出来,使二者达到完美统一。对于艺术实践活动来说,总结成果、分析不足才是艺术实践要达到的真正目的,在艺术实践中不断总结、不断提高、不断发展进步。在各大高校中声乐艺术实践的形式多种多样,有些院校还设有艺术实践基地,这对艺术实践活动的开展有推动作用,也为艺术实践的良性发展开拓了更为广阔的实践空间。
1.舞台艺术体现
艺术实践着重体现在舞台艺术上,在舞台上的一招一式、一举一动都是在精确的表现着歌唱者的声音技巧魅力和舞台表演的魅力。我们经常遇到的有三种唱法,即美声唱法、民族唱法、流行唱法。三种唱法的舞台表现各不相同。每一种唱法的舞台表现形式是由这种唱法的审美追求而决定的,只有明确了审美追求才能为舞台表现准确定位,才能更深一步去刻画舞台表演形式。舞台表现的好与坏直接影响到表演者的演出质量和水平,也决定着整个演出的艺术表现。石惟正先生在《声乐学基础》一书中曾经说过“声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命”①,因此我们可以清楚地意识到声乐艺术的舞台表现的重要性。声乐艺术最终是要通过舞台表现展示给观众,所以说舞台表现是声乐艺术中不可或缺的一个组成部分。我们要想在演出中做到良好的舞台表现,就必须深刻理解和明确观众的审美追求,还要了解演唱该作品的创作背景与深刻内涵。下面我们对以上三种唱法逐一进行分析说明。
美声唱法
美声唱法源于欧洲,欧洲唱法也分许多流派,因为意大利美声唱法发声方法最为科学合理,更适应歌剧演出的市场需求,所以意大利美声唱法逐步传播开来闻名于世。美声唱法有其独特的审美追求,其中可以分为两大块,一是艺术歌曲部分,二是歌剧部分。两部分舞台表现差异较大,审美追求也不尽相同。艺术歌曲是一种特定的歌曲题材,艺术歌曲是由诗歌与音乐组成的,诗歌是人类语言的浓缩,是精髓,更是作者以文字的形式来表达内心情感的一种方式。音乐本身没有更多的内在主旨,所以说诗歌与音乐的结合体“艺术歌曲”是以歌词内涵为艺术主宰,艺术歌曲一般都有很高的文学性。其舞台表现形式也很文雅,艺术歌曲在演唱过程中很少见到华丽的演唱技巧展示,演出中舞台表现也不是很夸张。艺术歌曲追求的是一种和谐雅致。艺术歌曲情感表达较为含蓄,歌词优美中透露出较为深刻的内在含义,音乐曲调舒缓,注重内心刻画。因此演唱艺术歌曲要有较高的文化素养和艺术修为。艺术歌曲的舞台表现文雅平缓,在稳定与平缓中表达作品内涵。我们以意大利歌曲《我的太阳》为例,歌曲表达的是对爱人的请求,请求爱人不要离去。歌曲中运用了舒缓的诉说作为情感表达方式,舞台表现以幽缓深情为主。歌剧的舞台表现与艺术歌曲有较大差别,歌剧注重的是舞台艺术效果。歌剧作品是一个故事的完整展现,需要有故事情节的舞台烘托,逼真的舞台场景道具等以歌剧《卡门》为例,这部歌剧描写的是烟厂女工卡门与烟厂警卫唐·豪赛的感情纠葛,歌剧中不同的场景需要不同的舞台表现手段,烟厂上班时,烟厂警卫门前寂静而冷清,烟厂下班时突然变得车水马龙一片喧嚣,孩子们的玩闹与烟厂工人的闲聊融为一体。所以说歌剧的舞台表现追求的是华丽的声音效果、全面的歌唱技术、到位的肢体语言、身临其境的舞台效果。因为歌剧的审美追求与艺术歌曲的审美追求不同,所以二者的舞台表现形式存在较大差别。
民族唱法
我国的民族唱法是从人民群众的生产生活中发展而来,因为我国幅员辽阔,各地区、各民族的语言多种多样,生活地域也各不相同,生活习惯也大相径庭,所以审美习惯也就不同。我国的民族唱法歌曲表现内容丰富,题材广泛。民族唱法的舞台表现要遵循演唱作品的创作风格而定。例如:新疆民歌、朝鲜族民歌的舞台表现大多都是以载歌载舞的形式出现。草原民歌舒缓悠扬。高原民歌高亢嘹亮。这些民歌的舞台表现手法差别较大,我们在演唱时要贴切地塑造其民族形象。现如今的民族唱法虽然借鉴了美声唱法的演唱技术,但整体的民族性还依然清晰可见,传统民族声乐的演唱精髓还依然传承着、延续着。民族唱法的舞台表现形式多样,表现手段丰富多彩,只有真正了解各民族的文化与生活习惯,才能准确把握演唱风格和舞台表现。例如:陕北民歌《走西口》,这首歌曲描写的是民不聊生、背井离乡的逃荒场景,所以舞台表现一定要把握这一情感主线来进行表演。
流行唱法
流行唱法是近些年才衍生出来的教法,以前叫做通俗唱法。这种唱法在我国是在改革开放后才逐渐兴起的,流行唱法深受年轻人所喜爱。流行唱法之所以能风靡全球是因为它的演唱风格随意性强,歌曲表现内容通俗易懂,曲调简洁明快朗朗上口。流行唱法从曲风上分可以分为好多种,例如:说唱、POP、爵士、乡村、摇滚等诸多门类。流行唱法的舞台表现是以自由洒脱而见长,经常出现台上台下集体互动融为一体的高潮场面。这也是流行唱法惯用的表演手段,积极调动台下观众的情绪从而得到良好的演出效果。流行唱法的舞表现自由度高,可供表演者施展空间极为广阔,对表演场地的要求不高,这些诸多有利因素直接导致了流行唱法的舞台表现形式极为灵活。例如:已故天王巨星迈克尔.杰克逊的演出现场,经常是全体站立观看,场面热烈火爆,全场观众随着节奏一起舞动,迈克尔.杰克逊用其超凡的舞台表现来感染着观众,他用精彩的舞台表现向全世界诠释着流行音乐的风采。
2.锻造艺术精品的有效手段
好的艺术作品需要经过很多的磨炼,它通过作词、作曲家的揣摩谱写而成,歌唱演艺家的表达最终形成的,被广大人民群众所接受的并广为流传的作品。有很多作品一直流传到现在,如《教我如何不想他》、《黄水谣》、《红梅赞》等歌曲,这些歌曲直到现在还一直被传唱。这些歌曲之所以流传至今就是因为这些歌曲经过了无数次的艺术实践,在歌曲演唱者的实践中渐渐被广大人民群众所接受,并流传。可以说艺术实践不失为锻造艺术精品的好的手段。在一首声乐作品完成之后,需要经过歌唱者在不同的场合下,不同的背景下来进行实践演出。《教我如何不想他》这首作品,刘半农词,赵元任曲,整首歌曲描写的是作者借用恋人的关系比喻成自己与祖国之间的关系,抒发了作者想念祖国之情。整首作品创作好之后是不会被广大人民所接受并广为流传的,作品经过了无数传唱,作品首唱是男低音歌唱家斯义桂,之后该曲就广为流传成为了经典之作,关牧村、戴玉强等都在演出中演唱过该曲,如果该曲目没有经过这种艺术实践,也不会成为经典的艺术歌曲吧。所有的艺术作品都需要这种途径的检验才能历练成为艺术的精品。
3.作品演绎能力对比与检验
作品的这种演绎的能力不是指对作品本身一字一句的表演,而是融入自己内在的感受升华了一定的思想来对作品进行艺术处理的行为活动。一首作品能够真正给他演绎的完美需要有多方面的因素,怎样来培养学生完美的演绎作品的这种能力,首先要有最为扎实的基本功,其次要有良好的艺术实践经验积累。
扎实的基本功就是需要在日常的声乐教学中能用准确的发声方法,结合学生自身的特点做循序渐进的训练。声乐是一门艺术,它是利用人的声音来演唱的一种方式,不同于其它乐器。乐器都是提前设计好制作而成,声乐则是靠人的嗓子利用一定的发声方法训练而成,在教学中根据不同的学生自身所具有的不同的嗓音特点来进行系统的训练。首先教师要让学生了解歌唱的器官的构造:呼吸、发声、共鸣、咬字等器官。大连大学音乐学院学生入学的第一堂声乐课就是声乐理论课,把这种基础理论的知识在声乐理论课中完全细致的讲解。让学生了解了自己的基本生理结构,先从直观上知道呼吸经过那些器官,发声时喉头、会厌、声带是怎样运用的,共鸣腔体的重要性等等,在上理论课的同时加入声乐小课,在声乐小课的训练中把学生的个性与声乐的共性较好的结合,做循序渐进的训练。
 

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